Punk. Design. Fotografie.

Um die Hintergründe der Punkästhetik zu verstehen, ist es wichtig, die Anfänge der Punkkultur und die Motivation dahinter zu erläutern.

Ein genaues Geburtsdatum lässt sich kaum festlegen. Proto-Punk-Bands wie The Stooges oder MC5 hatten ihre Anfänge Mitte der 60er-Jahre. Erste „echte“ Bands wie die Ramones, New York Dolls oder Dead Boys fanden Mitte der 70er im CBGB in New York einen Ort für ihre Auftritte. Dieses geballte Zusammenkommen gleichgesinnter Kreativität zündete eine nukleare Kettenreaktion, die in den USA einen Flächenbrand unter Jugendlichen auslöste und Gegenkultur zum angepassten Pop etablierte.

1975 brachte Malcolm McLaren diese Kultur im Handgepäck mit nach England und castete die Sex Pistols aus einer Gruppe Jugendlicher zusammen. Viele weitere britische Bands wie The Clash, The Slits und UK Subs folgten diesem Beispiel oder entstanden parallel.

Doch Punk war mehr als Musik. Es war ein bewusster Gegenentwurf zur herrschenden Werteordnung. Die Szene lehnte Anpassung ab und zeigte ihre Haltung durch provokante Merkmale wie Irokesenschnitt, Springerstiefel, Nieten und Piercings. Der Stil war ein sichtbares Zeichen radikaler Ablehnung und Abgrenzung.

Mit Punk kam auch ein neues Designkonzept in die Welt – ein Anti-Design. Etwas, das nicht gefallen wollte.Es wurde bewusst mit etablierten Designvorstellungen gebrochen, Normen ausgehebelt und Hässlichkeit zur Schönheit erklärt. Das visuelle Chaos spiegelte die innere Wut und den Widerstand der Jugend wider.

Die Beweggründe der Jugendlichen waren dabei vielschichtig , doch im Kern stand eine tiefe Unzufriedenheit mit der gesellschaftlichen Realität. In einer Zeit politischer Skandale, wirtschaftlicher Krisen und wachsender Arbeitslosigkeit, insbesondere in Großbritannien, erlebten viele junge Menschen Perspektivlosigkeit und soziale Ausgrenzung. Der Glaube an Fortschritt, Konsum und Autorität war für sie hohl geworden. Punk bot ihnen die Möglichkeit, sich Gehör zu verschaffen, ohne sich den Regeln des Establishments zu beugen.

Fußte die Proto-Punk-Ästhetik noch in der Avantgarde, im Dadaismus, der Beat-Literatur und Warhols Factory, waren es in den 70ern DIY, Collagen, Schwarzweißkopien und Handlettering – befeuert durch Fanzines wie PUNK oder Designer:innen wie Vivienne Westwood.

Jamie Reid, der Hausgrafiker der Sex Pistols, prägte mit seinen ikonischen Artworks den visuellen Stil des britischen Punk. Seine zerschnittenen Lettern, die an Erpresserbriefe erinnerten, sowie das berühmte Cover zu "God Save the Queen", das ein Porträt der Queen mit Sicherheitsnadel im Gesicht zeigt, stehen exemplarisch für das antiästhetische Prinzip: Verstörung statt Gefälligkeit, Subversion statt Hochkultur. Reid selbst sagte:

„Punk was no style, it was an attack.“

Auch Linder Sterling, eine feministische Punkkünstlerin aus Manchester, griff zu Schere und Kleber. Ihre provokanten Collagen – oft Mischungen aus Erotikmagazinen und Haushaltskatalogen – attackierten Rollenbilder und patriarchale Strukturen. Sie gestaltete u.a. das legendäre Cover zur Buzzcocks-Single "Orgasm Addict", das wegen seiner expliziten Symbolik zensiert wurde.

Diese Kunst war nicht für Galerien gedacht, sondern für Plattencover, Flyerränder, besprayte Wände. Sie war Teil des Alltags der Szene – roh, greifbar, wütend.

In dieser Verbindung von Kunst, Musik und politischem Unmut lag (und liegt) die eigentliche Kraft der Punk-Ästhetik. Sie ist nicht gefällig, nicht schön im klassischen Sinn – aber sie ist authentisch. Und genau das ist ihr radikalster Akt.

Und das ist es was meine Arbeit stark beeinflusst hat.

Roh, laut, direkt, authentisch!

Ich versuche nicht zu gefallen.

In meiner fotografischen Arbeit interessiert mich genau dieser Moment, in dem das Gewöhnliche kippt. Wenn ein Objekt plötzlich irritiert, wenn Schönheit unbequem wird. Das ist nicht nur ein ästhetisches Spiel, sondern auch ein bewusstes Framing: Was darf ein Bild? Was macht ein Objekt zur Aussage?

So wie Punk mit drei Akkorden eine Welt infrage stellte, versuche ich mit minimalen Mitteln neue Lesarten zu erzeugen.Ich will, dass die Dinge sichtbar gebaut sind – unperfekt, vielleicht sogar schmutzig. So wie ein Song von Black Flag oder ein versehentlich überbelichtetes Xerox-Fanzine, schnell wie Bad Brains, witzig wie NoFX, in your face wie Agnostic Front aber auch melodisch wie Face to Face.

„So do what you must, do all you can. Break all the fucking rules and go to hell with Superman And die like a champion, yeah, hey!“– Bad Religion, Do what you want - Suffer 1981

Diese Ironie, diese Gleichzeitigkeit von Pose und Bruch, interessiert mich. Punk hat gelernt, wie man durch Übertreibung Wahrheit zeigen kann. Wie man mit wenigen Mitteln maximale Wirkung erzielt. Genau das ist für mich auch in der Fotografie entscheidend: Haltung statt Perfektion. Absicht statt Politur.

Als Vertreter der Genration X kann nicht so tun als wäre ich noch ein Jugendlicher (Hell no...ich habe noch Rage against the machine, als Vorband von Suicidal Tendencies live gesehen!), aber der Punkgedanke in mir ist nicht gestorben, sondern hat sich in meiner Arbeit manifestiert. Oder wie meine Frau sagt...einmal Zecke, immer Zecke!

Und so bleibt meine Fotografie laut, bunt, unangepasst!

Bock auf Punk?

Dann lass quatschen.